Đôi khi, bạn bắt đầu chơi một tựa game mà không hề mong đợi nó sẽ trở thành bất cứ điều gì hơn ngoài một phương tiện giết thời gian — một thứ gì đó để giải trí giữa các siêu phẩm AAA. Nhưng rồi, điều không tưởng xảy ra — trò chơi đó hấp dẫn đến lạ thường.
Trước khi bạn kịp nhận ra, hàng giờ đã trôi qua, mặt trời đã lặn (hoặc mọc), và bạn đã đắm chìm sâu vào một tựa game mà lẽ ra không thể hay đến vậy. Rõ ràng, không có chiến dịch quảng bá rầm rộ, không có sự phô trương nào cả, mà chỉ là một bản phát hành lặng lẽ và một tựa game phi thường ẩn chứa bên trong. Đó chính là những “sleeper hit” – những viên ngọc ẩn của ngành công nghiệp game, mang đến những trải nghiệm không thể quên mà đôi khi chúng ta vô tình bỏ lỡ. Chúng ta hãy cùng khám phá 5 tựa game bị đánh giá thấp nhưng lại khiến người chơi không thể ngừng bắt đầu những màn chơi mới.
1. Sleeping Dogs: Khi Ánh Hào Quang Rạng Ngời Hơn Cả Kỳ Vọng
Không Ai Ngờ Đến Một Hiện Tượng “GTA Killer” Như Vậy
Đúng như tên gọi của nó, Sleeping Dogs thực sự là một “sleeper hit” đúng nghĩa. Các nhà phát triển của trò chơi, United Front Games, trước đó chỉ từng tạo ra một game duy nhất — một tựa game đua xe kart ít người biết đến trên PlayStation 3 có tên ModNation Racers. Đây không phải là một bản lý lịch gợi lên hình ảnh một “bậc thầy phim truyền hình tội phạm thế giới mở”, phải không? Thế nhưng, Sleeping Dogs đã ra mắt, và ôi chao, đó là một trải nghiệm khó quên từ đầu đến cuối. Nó có tất cả những gì mà một game thủ tuổi thiếu niên mong muốn — combat nhanh, dứt khoát, một thành phố thế giới mở sống động tràn ngập ánh đèn neon, và một cốt truyện không chỉ được thêm vào cho có, mà thực sự được viết tốt và diễn xuất tuyệt vời. Sleeping Dogs xứng đáng với danh hiệu “GTA killer” và trò chơi đã mang nó như một huy hiệu.
Wei Shen là một nhân vật chính dễ mến đến mức anh ấy gần như cảm thấy như một siêu anh hùng, bay từ xe này sang xe khác để chiếm quyền kiểm soát, bởi vì chỉ cần bước đến một chiếc xe và nhấn ‘F’ thì quá là “chính thống”. Phải thừa nhận rằng cốt truyện là một câu chuyện tội phạm Hồng Kông quen thuộc, nhưng mỗi pixel trong Sleeping Dogs đều tràn ngập sự tâm huyết. Giọng điệu, cách đạo diễn và phong cách của trò chơi khiến nó trở nên điện ảnh hơn bất kỳ tựa game nào cùng thời điểm, và nó sẽ luôn là một viên ngọc quý độc nhất vô nhị xuất hiện từ hư không. Việc chúng ta không bao giờ có một phần tiếp theo vẫn ám ảnh nhiều người cho đến ngày nay, nhưng chúng ta vẫn hy vọng rằng bộ phim chuyển thể từ game của Simu Liu sẽ thay đổi mọi thứ cho thương hiệu này.
Một cảnh quay hành động trong Sleeping Dogs, thể hiện nhân vật chính Wei Shen trên đường phố neon của Hong Kong
Thông tin game Sleeping Dogs:
- Thể loại: Thế giới mở, Hành động
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 14 tháng 8, 2012
- Độ tuổi (ESRB): M (17+): Bạo lực, Máu me, Nội dung tình dục, Ngôn ngữ mạnh, Sử dụng chất cấm
- Nhà phát triển: United Front Games
- Nhà phát hành: Square Enix
- Engine: Havok
2. Prey: Tám Năm Sau, Vẫn Là Một Kiệt Tác Bị Đánh Giá Thấp
Tôi Sẽ Không Bao Giờ Ngừng Khen Ngợi Tựa Game Bị Bỏ Quên Này
Prey là (và sẽ luôn là) một trong những kiệt tác vĩ đại nhất, bị đánh giá thấp nhất mà tôi từng chơi. Thành thật mà nói, chỉ riêng màn mở đầu của trò chơi là thứ mà tôi vẫn không ngừng kể cho bất cứ ai chịu lắng nghe. Có một sự tinh tế trong cách Prey mở ra bối cảnh của nó, đẩy chúng ta vào sự hoang tưởng và nỗi sợ hãi hiện sinh, đồng thời phải chiến đấu với những sinh vật Mimics đáng sợ. Trong những năm qua, tôi chắc chắn đã có hơn một trăm cuộc trò chuyện với mọi người về việc một tựa BioShock hiện đại vẫn còn lảng tránh chúng ta, nhưng theo tôi, Prey đã là một, về tinh thần, thiết kế, cách viết và không khí.
Lối chơi của game hoàn toàn ổn định cho đến khi phần credits chạy, nhưng điều nâng Prey lên một tầm cao khác chính là cách viết cốt truyện của nó. Nó nhấn chìm bạn vào thế giới của nó, buộc bạn phải đặt ra những câu hỏi khó khăn trong khi nghi ngờ mọi chiếc cốc cà phê xung quanh. Thật đau lòng khi trò chơi này lại ít được chú ý, nhưng theo một cách nào đó, điều đó cũng khiến nó trở nên đặc biệt hơn một chút.
Nhân vật chính Morgan Yu đối mặt với Mimic trong không gian kinh dị của trạm vũ trụ Talos I trong game Prey
Thông tin game Prey:
- Thể loại: FPS (Bắn súng góc nhìn thứ nhất)
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 5 tháng 5, 2017
- Độ tuổi (ESRB): M (17+): Máu, Ngôn ngữ, Sử dụng đồ uống có cồn, Bạo lực
- Nhà phát triển: Arkane Studios
- Nhà phát hành: Bethesda
- Engine: id Tech 4
- Chế độ: Nhiều người chơi cục bộ (Local Multiplayer)
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 81/100, 75% các nhà phê bình đề xuất
3. Middle-earth: Shadow of Mordor Series: Hệ Thống Nemesis Đột Phá
Thế Giới Đã Bỏ Lỡ Shadow of War, Nhưng Nó Thực Sự Thay Đổi Cuộc Chơi
Tôi không nghĩ ai đã từng mong đợi Middle-earth: Shadow of Mordor sẽ là gì hơn một tựa game ăn theo phim ở mức chấp nhận được. Tôi cực kỳ yêu thích loạt phim, và khi bộ ba phim Hobbit kết thúc, Shadow of Mordor ra mắt cùng năm. Tôi nghĩ điều mà hầu hết mọi người mong đợi chỉ là một thứ gì đó nằm giữa mức “tàm tạm” và “ổn”. Nhưng rồi, BÙM — từ hư không, nó làm cộng đồng game thủ kinh ngạc. Combat mượt mà, stealth thỏa mãn, và thay vì những tài sản và môi trường vô hồn, bản đồ thế giới mở tuyệt vời khiến chúng ta cảm thấy mình thực sự đang ở Middle-earth. Tuy nhiên, điều thực sự thay đổi cuộc chơi (theo đúng nghĩa đen) là Hệ thống Nemesis, nơi mỗi Orc ngẫu nhiên đều có một cái tên, một mối thù, một vết sẹo từ lần chạm trán cuối cùng của bạn và một sự căm phẫn sục sôi.
Ba năm sau, Shadow of War ra mắt, và nó lớn hơn, táo bạo hơn, và tràn ngập các hệ thống phức tạp. Đến lúc này, thế giới đã biết họ sẽ nhận được gì, và Shadow of War xứng đáng với mọi sự cường điệu và lời khen ngợi mà nó nhận được. Việc xây dựng quân đội, tấn công pháo đài, và sự đền đáp cảm xúc thực sự từ việc đánh bại hoặc liên minh với các Orc Uruk-Hai đã ghi nhớ bạn sau hàng giờ chơi? Vô giá. Các trò chơi Middle-earth không được thiết kế để mang tính cách mạng, thế nhưng, gần một thập kỷ sau, chúng ta vẫn ở đây, tự hỏi tại sao không ai khác có thể mang đến cho chúng ta trải nghiệm tương tự. Thật đáng tiếc khi Monolith Productions, studio phát triển game, đã phải đóng cửa.
Hình ảnh nhân vật Talion đối đầu với Orc và Uruk-Hai, minh họa hệ thống Nemesis độc đáo trong Middle-earth: Shadow of Mordor
Thông tin game Middle-earth: Shadow of Mordor:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 30 tháng 9, 2014
- Độ tuổi (ESRB): M (17+): Máu me, Bạo lực cực độ
- Nhà phát triển: Monolith
- Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
- Engine: LithTech
- Thương hiệu: The Lord of the Rings
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 85/100, 90% các nhà phê bình đề xuất
- Giải thưởng: Nhiều giải thưởng bao gồm Game of the Year, Best Action Game và trò chơi sáng tạo nhất thế hệ này.
4. Mad Max: Một Trải Nghiệm Thế Giới Mở Phi Thường
Game Ăn Theo Phim Với Hệ Thống Chiến Đấu & Cướp Bóc Đáng Ngạc Nhiên
Mad Max là một trò chơi mà tôi không bao giờ nghĩ mình sẽ chơi quá một giờ khi mới bắt đầu. Rốt cuộc, đó là một tựa game ăn theo phim, và những tựa game đó thường có chất lượng thấp tệ hại, ngoại trừ một vài trường hợp ngoại lệ. Thậm chí, nó còn không sử dụng hình ảnh của Tom Hardy, mặc dù ra mắt cùng với bộ phim Fury Road tuyệt vời, và điều đó dường như là giọt nước tràn ly khiến nhiều người trong chúng ta, bao gồm cả tôi, không còn chút hy vọng nào vào trò chơi. Thế nhưng, bất chấp mọi khó khăn, Mad Max năm 2015 đã chứng minh tất cả chúng ta đã sai, và tôi mừng vì điều đó.
Sau khoảng năm mươi giờ chơi, đôi tay tôi thực sự không muốn nhấn nút gỡ cài đặt sau khi hoàn thành 100% trò chơi. Thế giới của Mad Max là một vùng đất hoang tàn đẹp đẽ, thực sự mang lại cảm giác như một phiên bản hoàn chỉnh của thế giới trong phim. Cốt truyện thực sự hay, đến từng nét tính cách và sự khác biệt trong kịch bản đã mang lại cho thế giới hậu tận thế này sự chân thực hơn. Tuy nhiên, phần hay nhất của trò chơi cho đến nay là vòng lặp chiến đấu của nó. Chắc chắn, nó được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các game Arkham, nhưng nó quá thực tế và tàn bạo đến nỗi nó không bao giờ trở nên nhàm chán, bất kể tôi đã tham gia bao nhiêu cuộc ẩu đả. Với Mad Max, Avalanche đã làm được điều không thể — tạo ra một tựa game ăn theo phim thực sự hay, có thể tự đứng vững và phát triển. Theo lẽ thường, nó lẽ ra phải thất bại, nhưng thay vào đó, nó đã đấm thẳng vào thành công.
Mad Max lái chiếc xe Magnum Opus qua vùng đất hoang tàn khắc nghiệt, thể hiện yếu tố chiến đấu xe cộ trong game Mad Max
Thông tin game Mad Max:
- Thể loại: Hành động – Phiêu lưu, Thế giới mở
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 1 tháng 9, 2015
- Độ tuổi (ESRB): M (17+): Máu me, Bạo lực cực độ, Ngôn ngữ mạnh, Sử dụng chất cấm
- Nhà phát triển: Avalanche Studios
- Nhà phát hành: Warner Bros. Interactive
- Engine: Apex Engine
- Thương hiệu: Mad Max
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 69/100, 28% các nhà phê bình đề xuất
5. Quantum Break: Khi Cơ Chế Kể Chuyện Độc Đáo Bị Đánh Giá Sai
Dù Cách Tiếp Cận Kể Chuyện Phá Cách, Gameplay Vẫn Hoàn Hảo
Quantum Break là một trò chơi mà tôi sẽ bảo vệ đến cùng, và tôi không nói điều đó một cách nhẹ nhàng. Khi ra mắt vào năm 2016, toàn bộ ý tưởng kết hợp gameplay với các tập phim video để xem trên trang web đã khiến mọi người bất ngờ (bao gồm cả tôi) và không phải theo cách tốt nhất. Cảm giác như Remedy đã đặt cược vào một chiêu trò, và đáng buồn thay, canh bạc đó không thành công với tất cả mọi người. Tôi vẫn cảm thấy phản ứng tiêu cực là không công bằng và phần lớn là phản ứng tức thì, và trò chơi không xứng đáng với điều đó. Sau khi chơi trò chơi lần thứ ba vào năm ngoái, tôi vẫn có thể tự tin nói rằng nó vẫn giữ vững giá trị và phát triển, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay.
Khi tôi thấy Shawn Ashmore và Sam Lake nói về Quantum Break hay Time Breaker (nháy mắt) trong DLC Night Springs của Alan Wake 2, trái tim tôi thực sự nhảy múa. Gần như đã được xác nhận rằng Warlin Door từ Alan Wake 2 thực sự là Mr. Hatch của Lance Reddick từ Quantum Break, và tôi chỉ không thể chờ đợi để xem vũ trụ này sẽ mang đến cho tôi những gì tiếp theo với mạng lưới cốt truyện ngày càng đan xen của nó. Ngoài ra, gameplay từng khoảnh khắc của Quantum Break hoàn toàn ổn định, màu sắc rực rỡ và phong cách nghệ thuật của nó đã giúp nó vượt thời gian, và cơ chế bắn súng kết hợp với khả năng thao túng thời gian, tất cả được bao bọc trong một trình bày xuất sắc, chính là điều đã khiến trò chơi trở nên thực sự tuyệt vời. Vẫn còn đau xót khi trò chơi bị bỏ qua vào thời điểm đó, vì thẳng thắn mà nói, nó đã trưởng thành như một vị vua.
Nhân vật Jack Joyce sử dụng khả năng thao túng thời gian trong một cảnh chiến đấu đầy kịch tính của game Quantum Break
Thông tin game Quantum Break:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, Xbox
- Ngày phát hành: 5 tháng 4, 2016
- Độ tuổi (ESRB): M (17+): Máu, Bạo lực cực độ, Ngôn ngữ mạnh
- Nhà phát triển: Remedy Entertainment
- Nhà phát hành: Microsoft
- Engine: Northlight Engine
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 78/100, 70% các nhà phê bình đề xuất
Những “Sleeper Hit” Luôn Mang Lại Bất Ngờ Thú Vị Nhất
Thật sự tuyệt vời khi một tựa game mà lẽ ra chỉ ở mức “tàm tạm” lại mang đến sự xuất sắc bất ngờ. Chúng đến với nhiều tâm huyết, sự trau chuốt và tính sáng tạo hơn bất kỳ ai mong đợi, và chúng làm chúng ta kinh ngạc, biến chúng thành những bổ sung khó quên vào biên niên sử của lịch sử game.
Trong khi những siêu phẩm được cường điệu hóa thường thất bại trong việc đáp ứng kỳ vọng, thì những tựa game ít được biết đến và khiêm tốn hơn lại thường trở thành những viên ngọc ẩn bất ngờ. Hy vọng danh sách này đã mang đến cho bạn những gợi ý thú vị để khám phá, bổ sung vào bộ sưu tập game của mình, và trải nghiệm những câu chuyện, gameplay độc đáo mà có thể bạn đã bỏ lỡ. Đừng ngần ngại chia sẻ những tựa game “sleeper hit” yêu thích của bạn mà chúng tôi có thể đã quên nhắc đến!