Ai lại không yêu thích những màn “trở lại” ngoạn mục? Một sự hồi sinh không chỉ đơn thuần là gợi nhắc về quá khứ mà còn là việc thấu hiểu điều gì đã làm nên sự đặc biệt của nó ngay từ đầu và sau đó mạnh dạn phát triển nó lên một tầm cao mới. Khoảnh khắc một thương hiệu game vươn lên từ tro tàn với mục đích rõ ràng, sự trau chuốt tỉ mỉ và một điều gì đó để chứng tỏ? Vô giá. Dù không phải mọi lần tái sinh đều thành công mỹ mãn, nhưng những tựa game làm được điều đó đã nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng đổi mới không ngừng mà vẫn không quên đi cội nguồn của mình.
Tuyển tập các trò chơi MS-DOS kinh điển như Doom, Wolfenstein 3D, Commander Keen và Duke Nukem 3D, minh họa thời kỳ hoàng kim của game PC.
Trước kỷ nguyên Steam, MS-DOS đã là nền tảng cho vô số trò chơi “thế hệ mới”, những tựa game sau này trở thành một trong những cái tên quan trọng nhất của ngành công nghiệp giải trí kỹ thuật số. Bài viết này sẽ đi sâu vào 7 series game đã trải qua quá trình tái sinh ngoạn mục, khẳng định lại vị thế của mình và thậm chí còn vươn tầm mạnh mẽ hơn trước, mang đến giá trị và trải nghiệm tuyệt vời cho cộng đồng game thủ Việt Nam.
7. Fallout 3: Hồi Sinh và Tái Định Nghĩa Một Thương Hiệu Ít Được Biết Đến
Phải mất một thập kỷ để Fallout 3 ra đời
Series Fallout ban đầu không giống như cách chúng ta nhìn nhận nó ngày nay. Khởi điểm là một tựa game nhập vai (RPG) góc nhìn từ trên xuống (top-down), 2.5D với bản sắc riêng, nhưng đôi khi còn khá mơ hồ. Điều này khiến Fallout trở thành một trò chơi khá kén người chơi, được cộng đồng game thủ trung thành đánh giá cao, nhưng còn xa mới đạt được tầm vóc “gã khổng lồ văn hóa” như sau này. Dù là những trải nghiệm đáng nhớ dành cho một đối tượng cụ thể, các tựa game Fallout gốc đã gặp khó khăn, và phần thứ ba đã không bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình thức ban đầu. Thương hiệu này, đúng nghĩa, đã chết.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, cuối cùng đã phá sản và đóng cửa. Điều này mở ra cơ hội cho Bethesda, lúc đó đang trên đà thành công rực rỡ với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP. Bethesda đã “lột xác” Fallout thành một game RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là tái tạo nó theo hình ảnh của Oblivion. Định dạng isometric và lối chiến đấu theo lượt đã biến mất.
Mười năm sau tựa game cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và làm kinh ngạc khán giả — bao gồm cả tôi — với đồ họa ấn tượng và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của ngôi sao Hollywood Liam Neeson, chứng tỏ niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu Fallout mạnh mẽ hơn bao giờ hết, mặc dù Fallout 76 đã có một khởi đầu đầy thảm họa. Chúng tôi không thể chờ đợi Mùa 2 của loạt phim Fallout trên Amazon Prime.
Hình ảnh sản phẩm của trò chơi Fallout 4, một tựa game nhập vai thế giới mở hậu tận thế nổi tiếng, do Bethesda phát triển.
6. Resident Evil 7: Biohazard Biến Một Series Lạc Lối Trở Nên Đáng Sợ Trở Lại
Trở về cội nguồn kinh dị
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại bắn súng hành động góc nhìn thứ ba, qua vai, và kết hợp xuất sắc giữa giải đố, bắn zombie và kể chuyện điện ảnh. Tuy nhiên, đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi thót tim đã mất đi “gia vị” đặc biệt của mình. Nó nhận được những phản ứng trái chiều, và điều đó là đúng, bởi vì phần thứ sáu này quá chú trọng vào hành động mà không còn yếu tố kinh dị hay sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển bế tắc, và nhìn lại, đó là thời điểm không thể tốt hơn để thay đổi.
Sau bốn năm không có tin tức gì về thương hiệu, game thủ đã rất phấn khởi khi một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được tiết lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn ngạc nhiên hơn khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ phần game chính thứ bảy của series, một sự tái định nghĩa hoàn toàn công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất giữa đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII đã giới thiệu một nhân vật chính mới và đưa yếu tố kinh dị trở lại, trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series.
Trên thực tế, sự tái định nghĩa này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo nên hai tựa game tiếp nối tuyệt vời, thổi một luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Hình ảnh collage từ game Resident Evil 7: Biohazard, thể hiện bầu không khí kinh dị và nhân vật chính Ethan Winters tại gia đình Baker.
5. God of War (2018): Đặt Kratos Vào Một Mục Đích Mới
Thần chiến tranh trở thành “ông bố chiến tranh”
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt lần đầu vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong vòng năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất. Nhưng cũng rõ ràng là series đang gặp khó khăn trong việc tạo ra những đột phá mới — điều này thể hiện rõ rệt qua Ascension năm 2013, một phần tiền truyện đưa câu chuyện trở lại ngay từ đầu.
Sau Ascension, thương hiệu im ắng một thời gian. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn tiết lộ vĩ đại nhất của ngành game, Kratos xuất hiện từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh ta đã trở lại — nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã từ bỏ sự hỗn loạn Hy Lạp để đến với thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một “bảng thần điện” hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn thương hiệu của anh ta vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị chôn vùi dưới gánh nặng của tình phụ tử. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ. Với lối chơi được tái hình dung và một câu chuyện trưởng thành cùng với cộng đồng người hâm mộ, phiên bản God of War làm lại đã mang đến một trong những cách kể chuyện tinh tế nhất trong ngành game — và còn tuyệt vời hơn nữa với phần tiếp theo đầy mạnh mẽ, God of War Ragnarok.
Hình ảnh sản phẩm của game God of War (2018) với Kratos và Atreus trong bối cảnh thần thoại Bắc Âu, thể hiện mối quan hệ cha con đầy cảm xúc.
4. Tomb Raider (2013): Biến Lara Croft Thành Anh Hùng Thời Hiện Đại
Croft đã suýt trở thành một di tích lỗi thời
Lara Croft lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, cô đã trở thành một trong những nhân vật nữ biểu tượng nhất trong ngành game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu phiêu lưu hành động có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều kém hấp dẫn hơn, và trong khi các tựa game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của Tomb Raider để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ rơi vào quên lãng.
Rồi năm 2013 đến. Sau năm năm gián đoạn, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh thời đại thay vì bám víu vào những di tích của quá khứ. Lara có một câu chuyện gốc dữ dội và sự tái định nghĩa hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng — nhưng giờ đây được khắc họa chân thực hơn, dễ bị tổn thương và nhân văn hơn. Không còn những hành động anh hùng phóng đại và thiết kế vật lý lỗi thời; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành người sống sót thông qua sự kiên cường và lòng dũng cảm.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider năm 2013 đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, căng thẳng. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi hình ảnh gợi cảm hóa quá mức trước đây đã làm lu mờ tất cả các đặc điểm khác của cô. Phiên bản làm lại này là một thành công lớn, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái khẳng định Lara là một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình trên Netflix, và một bộ phim khác đang được sản xuất, với Sophie Turner dự kiến sẽ hóa thân vào vai diễn này.
Hình ảnh Lara Croft trong game Tomb Raider (2013), miêu tả hành trình sinh tồn đầy thử thách của cô trên một hòn đảo bí ẩn, đánh dấu sự tái khởi động của series.
3. Wolfenstein: The New Order Biến BJ Blazkowicz Thành Huyền Thoại Hiện Đại
BJ Blazkowicz đối với Đức Quốc xã như Doom Slayer đối với quỷ dữ… hay đúng hơn là Đức Quốc xã
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung hành lang của Đức Quốc xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những tựa game vĩ đại và quan trọng nhất từ trước đến nay, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang dần rơi vào quên lãng với những đánh giá kém cỏi làm giảm uy tín. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời — một trò chơi không chỉ hồi sinh một thương hiệu mà còn tái tạo cả linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game bắn súng vô tri thành một câu chuyện lịch sử thay thế tàn bạo, sâu sắc, nhân văn và thường mang tính thơ ca, nơi Đức Quốc xã chiến thắng… và BJ từ chối để họ giữ vững nó.
Đây không phải là Doom Slayer — BJ đã đổ máu. Anh ta đã gục ngã. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta không chỉ là một biểu tượng của sự kháng cự — anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong làng game hiện đại. Anya, Set, Max Hass, và Wyatt — họ không chỉ là nhân vật phụ, họ thực sự có ý nghĩa.
Tựa game đã cân bằng trọng lượng cảm xúc với sự hỗn loạn của một game bắn súng thuần túy, không bao giờ mất đi gốc rễ hành động bạo lực của nó. Bạn sẽ tiêu diệt những kẻ phát xít trong một cảnh và sau đó bị cuốn hút bởi những đoạn đối thoại nhẹ nhàng, sâu lắng ở cảnh tiếp theo — và nó đã thành công. Lẽ ra không nên, nhưng nó đã làm được. Sau đó, New Colossus năm 2018 ra mắt, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của tựa game đầu tiên, mang đến một “cú đúp” vẫn là một trong những tựa game yêu thích nhất của tôi. Nghe này!
Hình ảnh collage từ game Wolfenstein: The New Order, khắc họa nhân vật BJ Blazkowicz trong một thế giới giả tưởng nơi Đức Quốc xã chiến thắng, chiến đấu chống lại chế độ độc tài.
2. Devil May Cry 5: Đưa Các Game Chính Trở Lại Sau Một Thập Kỷ Im Lặng
Tôi biết, nhưng DmC: Devil May Cry 2013 không tính
Đừng ghét tôi, nhưng tôi thực sự rất thích DmC: Devil May Cry năm 2013. Nó gây tranh cãi, đúng vậy, và à, nó cũng khiến thương hiệu DMC từng rất nổi tiếng rơi vào tình trạng bế tắc. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố tựa game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Lúc đó, Dante với bộ đồ đỏ, tóc trắng mà chúng ta đã “bỏ mặc” ở địa ngục đã không được nhắc đến trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh ta trở lại với một sự trả thù, một mái tóc bạc đầy đặn và bộ râu lởm chởm.
Tuy nhiên, mọi người vẫn thận trọng lạc quan. Liệu họ có thực sự đưa Dante, Nero và phong cách “over-the-top” trở lại mà không cảm thấy lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ đưa nó trở lại — họ còn đẩy mọi thứ lên một tầm cao mới. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa phong cách và âm nhạc? Tuyệt vời đến khó tin.
Dante, đặc biệt, là hình mẫu “chú ngầu” đỉnh cao, lái một chiếc mô tô có thể tách ra thành hai thanh kiếm song sinh trong khi vẫn chế nhạo kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn sau vẻ ngoài phong cách là một trò chơi tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý — và đó chính là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series — họ còn nhắc nhở chúng ta lý do tại sao Devil May Cry thống trị thể loại game hành động.
Ảnh bìa game Devil May Cry 5 với ba nhân vật chính Dante, Nero và V, thể hiện phong cách hành động chặt chém đỉnh cao của series.
1. Doom (2016) Mất 12 Năm Để Ra Mắt
Cơn thịnh nộ không gì sánh bằng của Slayer
Có bí mật nào không khi nói rằng Doom 3 không phải là một tựa game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa khỏi cội nguồn diệt quỷ đơn giản của thương hiệu, lựa chọn lối chơi kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi hơn. Nó không được đón nhận nồng nhiệt — và đúng là như vậy. Doom 4 đã được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang định hình trở thành một sự khác biệt lớn hơn nữa, với các phân cảnh kịch bản nặng nề và hầu như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một sự tái khởi động nhẹ nhàng — sự trở lại của người lính thủy đánh bộ nguyên bản từ Sao Hỏa, người có chú thỏ cưng bị giết, và người chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom năm 2016 ra mắt đầy mạnh mẽ — và nó đã đá bay cánh cửa ra khỏi bản lề.
Đây là một sự phục sinh hoàn toàn — nhanh chóng, tàn bạo, tự nhận thức một cách tuyệt vời. Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lượng, lao thẳng vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ khiến ngay cả phụ nữ bị khinh miệt cũng phải hổ thẹn. Không diễn văn. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó đã trở thành một trong những màn tái sinh game hiện đại hay nhất — dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà tôi đã cực kỳ yêu thích.
Hình ảnh collage từ game Doom (2016), minh họa nhân vật Doom Slayer đối đầu với lũ quỷ địa ngục trong một bối cảnh hành động tốc độ và bạo lực.
Những Cơ Hội Thứ Hai Dẫn Đến Một Cuộc Đời Mới
Thật đáng buồn khi không phải series game nào cũng có cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn trong số đó có thể làm đúng. Nhưng khi một màn tái sinh đạt được sự kết hợp hoàn hảo giữa tôn trọng quá khứ và không ngừng tiến hóa, đó là điều đáng để chúng ta tôn vinh.
Nó không chỉ là việc chứng minh sự phù hợp — mà còn là việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để nói. Những màn tái sinh xuất sắc nhất không chỉ đơn thuần mang một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là sự trở lại — đó là một sự tái định nghĩa. Một điều mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực. Hãy cùng chia sẻ tựa game tái sinh nào đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong bạn tại phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm những bài viết công nghệ hấp dẫn khác trên caphecongnghe.com!