Trong những năm gần đây, game đã phát triển vượt bậc, trở thành một phương tiện kể chuyện tinh tế và phức tạp không kém gì điện ảnh. Điều này mở ra cánh cửa cho các nhân vật có chiều sâu, mang nhiều sắc thái đạo đức “xám” như Joel và Ellie, Lee Everett, Snake hay James Sunderland. Cộng đồng game thủ ngày càng quen thuộc với những nhân vật chính đầy khuyết điểm, mang vết sẹo tình cảm và thường chỉ cách ranh giới trở thành phản diện một “ngày tồi tệ”.
Thế nhưng, sau khi trải nghiệm Doom: The Dark Ages, một cảm giác hoài niệm chợt ùa về. Tôi nhớ những người hùng không cần phải đắn đo, không cần nghi ngờ hay thỏa hiệp. Họ chỉ đơn giản là những biểu tượng với mục đích thần thoại thuần túy, một lòng hướng về điều đúng đắn. Ngay cả trong thời đại công nghệ hiện đại, những nguyên mẫu anh hùng “kiểu cũ” này vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời và đầy sảng khoái khi được xây dựng đúng cách.
Doom: The Dark Ages – Định Nghĩa Lại Ý Nghĩa Của Một Người Hùng Đúng Nghĩa
Anh Hùng Với Chữ “A” Viết Hoa: Bất Khuất Và Không Tha Hóa
Tháng trước không chỉ là khoảng thời gian để trải nghiệm Doom: The Dark Ages. Việc theo dõi Ethan Hunt trong bộ phim Mission: Impossible cuối cùng đã khiến tôi nhận ra cảm giác tuyệt vời khi được cổ vũ cho một người hùng đúng nghĩa – một “Anh Hùng” với chữ “A” viết hoa. Hunt là định nghĩa của một thế lực không thể bị khuất phục vì điều thiện, sẵn sàng nhảy xuống vực thẳm mà không chút do dự để cứu lấy mạng người. Cùng lúc đó, tôi đắm chìm vào The Dark Ages, xé nát lũ quỷ địa ngục bằng chiếc cưa khiên (Shield Saw) của Doom Slayer. Không có xung đột nội tâm, không có sắc thái đạo đức xám xịt để phải suy nghĩ. Chỉ có cơn thịnh nộ chính nghĩa và một ý chí không ngừng nghỉ.
Doom Slayer tiến về phía Dấu Hiệu Quỷ, biểu tượng của sự quyết tâm trong Doom: The Dark Ages
Ethan Hunt và Doom Slayer đều là những lực lượng bất khả chiến bại, không thể bị tha hóa vì mục đích cao cả. Họ là đại diện cho sự kiên định và chính trực tuyệt đối.
Vượt Lên Trên Các Phức Tạp Tâm Lý: Niềm Vui Từ Sức Mạnh Tuyệt Đối
Hiện tại, một số nhân vật yêu thích của tôi – như Niko Bellic, David Martinez, Booker DeWitt, Ellie Williams – đều có những diễn biến tâm lý phức tạp và những câu chuyện mà bạn có thể phân tích trong nhiều tuần. Tuy nhiên, có một lý do khiến BJ Blazkowicz và Doom Slayer vẫn khiến tôi mê mẩn, dù tôi đã gần 30 hơn là 20. Những người hùng này không nao núng, không suy nghĩ quá nhiều hay rơi vào khủng hoảng hiện sinh. Họ nhìn thấy cái ác, họ biết đó là cái ác, và họ tiêu diệt nó bằng sự tàn bạo cực độ và sức mạnh áp đảo.
Bìa game Doom: The Dark Ages, thể hiện hình ảnh mạnh mẽ của Doom Slayer, biểu tượng anh hùng game
Không Chán Phản Anh Hùng, Chỉ Đơn Giản Là Muốn “Trở Lại Tuổi Thơ”
Công Lý Tuyệt Đối: Không Thỏa Hiệp, Không Nghi Ngờ
Diễn biến tâm lý của BJ trong các tựa game Wolfenstein mới đầy bất ngờ và đậm chất con người. Tuy nhiên, ngay cả trong những khoảnh khắc dễ tổn thương nhất, anh ấy chưa bao giờ nghi ngờ liệu bọn Quốc xã có cần bị diệt trừ hay không. Sự khác biệt giữa thiện và ác là rõ ràng như ban ngày xuyên suốt trò chơi. Tương tự, Doom Slayer không xuất hiện để bàn về đạo đức – anh ta ở đây để “xé nát và hủy diệt” cho đến khi cái ác không còn tồn tại. Và tôi ở đây để mỉm cười cùng anh ta khi anh ta khiến cả hoàng tử của loài quỷ phải khiếp sợ.
Tổng hợp hình ảnh Doom Slayer và BJ Blazkowicz, hai nhân vật anh hùng game với công lý tuyệt đối
Giờ đây, thật hiếm để tìm thấy những nhân vật mang tính đạo đức tuyệt đối và sức mạnh truyền cảm hứng đến vậy. Tôi yêu một phản anh hùng bị dằn vặt nội tâm như bất kỳ ai khác, nhưng có một cảm giác phấn khích đặc biệt khi vào vai một người đại diện cho công lý không thể lay chuyển. Không có chỗ cho sự thỏa hiệp, và sự rõ ràng đó? Nó thật sảng khoái trong một thế giới mà mọi thứ dường như ngày càng phức tạp hơn.
Nhân Vật Đơn Giản, Cốt Truyện Trực Diện – Và Đó Không Phải Là Điều Xấu
Sự Mạnh Mẽ Từ Sự Đơn Giản: Khi “Tốt Đối Đầu Ác” Vẫn Vượt Thời Gian
Chúng ta đã đạt đến một điểm mà “đơn giản” đôi khi bị coi là một từ ngữ tiêu cực. Nếu một nhân vật không đa chiều và đầy mâu thuẫn, hoặc nếu một câu chuyện không xoắn não người chơi, nó sẽ bị gắn mác “cơ bản”. Nhưng Doom và Wolfenstein chứng minh rằng bạn không cần sự phức tạp về mặt kể chuyện để tạo ra điều gì đó mạnh mẽ. Trong cả hai series, đó là thiện đối đầu ác. Bạn là bên thiện. Ác phải chết. Chỉ vậy thôi. Và nó hiệu quả. Không có gì sai khi có một câu chuyện kiểu cũ giúp bạn mỉm cười.
Điều tương tự cũng đúng với Dante của Devil May Cry. Trên giấy tờ, anh ta là một thợ săn quỷ kiêu ngạo, tự mãn – chính xác là kiểu nhân vật mà tôi đáng lẽ phải thấy chán. Nhưng anh ta được viết và thể hiện với phong cách và sự tự nhận thức đến mức vượt qua cả sự nhại lại. Anh ta không bao giờ bị ràng buộc bởi chủ nghĩa hiện thực cảm xúc. Thay vào đó, anh ta được nâng tầm bởi tính sân khấu (ai còn nhớ điệu moonwalk của Michael Jackson không?). Không phải lúc nào cũng cần sự phức tạp. Đôi khi, đó là về sự tự tin và cách thể hiện.
Bìa game Devil May Cry 5, với Dante – nhân vật anh hùng đơn giản nhưng đầy phong cách
Một Màn Tải, Một Mục Tiêu – Niềm Vui Bất Tận Từ Lối Kể Chuyện Theo Cấp Độ
Giải Trí Nhanh Gọn, Hiệu Quả: Khi Thế Giới Mở Trở Nên Quá Phức Tạp
Mặc dù tôi vẫn sẽ chơi những tựa game thế giới mở lớn tiếp theo mà ngành công nghệ game mang lại, tôi phải thừa nhận rằng mình đã chán những thế giới mở phình to. Tôi không muốn săn lùng 35 trại cướp trước khi nhớ ra nhiệm vụ chính. Doom: The Dark Ages dường như hiểu điều đó một cách hoàn hảo. Mỗi cấp độ là một sân chơi tựcontained của sự tàn sát, được giới thiệu bằng một đoạn cắt cảnh ngắn gọn, mạnh mẽ để thiết lập bối cảnh, rồi sau đó lùi lại. Một màn tải. Một mục tiêu. Tiến lên. Xé nát và hủy diệt.
Công thức game bắn súng đấu trường (arena shooter) có thể bị coi là lỗi thời, nhưng khi bạn có 40 phút để thư giãn sau giờ làm việc, không gì tuyệt vời hơn việc khởi động một cấp độ, hoàn thành nó và thoát game mà không cần tham khảo wiki. Nhịp độ hợp lý đó bị đánh giá thấp, và đó tự nó đã là một nguyên mẫu – cổ điển, hiệu quả và cực kỳ thỏa mãn.
Các Nguyên Mẫu Chân Thực Và Sức Mạnh Tự Tin Từ Bản Sắc Riêng
Từ Doom Slayer Đến Leon Kennedy: Khi “Phóng Đại” Trở Thành Đẳng Cấp
Không phải mọi nguyên mẫu đều cần phải gai góc hay thực tế để có thể thành công. Đôi khi, họ chỉ cần “chơi hết mình”. Đó là lý do tại sao tôi yêu những nhân vật như Doom Slayer, Ethan Hunt, và thậm chí cả Leon Kennedy của Resident Evil khi anh ta hỏi về bingo hay vật ngửa những người dân làng bị nhiễm bệnh. Họ được tạo hình tối đa – những anh hùng hành động quá mức với những lời thoại khoa trương và một khí chất bất khả thi – tuy nhiên, họ vẫn được yêu thích vì họ sở hữu bản sắc của mình. Doom Slayer bước đi chậm rãi khắp nơi, biết rằng quỷ, con người và thần linh đều khiếp sợ anh ta. Leon có thể không phải lúc nào cũng biết chuyện gì đang xảy ra, nhưng bạn có thể chắc chắn anh ta sẽ cứu bất cứ ai cần được cứu, ngay cả khi họ đâm sau lưng anh ta sau này.
Tổ hợp hình ảnh Doom Slayer, Ethan Hunt và Leon Kennedy, những nhân vật anh hùng game mang bản sắc riêng
Có sức mạnh trong việc chấp nhận sự vô lý. Khi một trò chơi hay nhân vật ngừng cố gắng phá vỡ kỳ vọng và chỉ đơn thuần dựa vào gốc rễ thể loại của mình, nó tạo ra một trải nghiệm vượt thời gian. Nó không cố gắng trở thành meta. Nó không nháy mắt với người chơi. Nó chỉ đơn giản là mang đến câu chuyện giả tưởng mà bạn đã đăng ký để trải nghiệm. Sự tự tin đó là một sức hút mạnh mẽ.
Tại Sao Các Nguyên Mẫu Vượt Thời Gian Đang Trở Lại Mạnh Mẽ
Năng Lượng Cổ Điển Kết Hợp Phong Cách Hiện Đại: Vĩnh Cửu
Doom Slayer trỗi dậy từ vũng máu trong Doom: The Dark Ages, biểu tượng cho sự trở lại của các anh hùng game cổ điển
Hãy nhìn xung quanh và bạn sẽ thấy – khán giả đang bắt đầu mệt mỏi với sự “phân tích” không ngừng. Chúng ta đã chứng kiến những nhân vật chính u sầu, những cú lật cốt truyện làm suy yếu toàn bộ câu chuyện, và sự mỉa mai bất tận. Và giờ đây chúng ta đang quay trở lại những điều cơ bản – nhưng không phải theo một cách thụt lùi. Những trò chơi như Doom: The Dark Ages, bộ ba Hitman và Devil May Cry đã thành công trong việc lấy lại năng lượng “old-school” với phong cách hiện đại.
Xét cho cùng, các nguyên mẫu tồn tại có lý do. Chúng nguyên thủy, bản năng và phổ quát. Dù đó là người hùng bất khuất, đế chế tà ác, hay chiến binh báo thù, những khuôn mẫu câu chuyện này chạm đến một điều sâu thẳm trong chúng ta. Và khi các trò chơi thực hiện chúng tốt – với thiết kế sắc bén và cam kết táo bạo – chúng không hề lỗi thời. Chúng mang lại cảm giác vĩnh cửu (cười ẩn ý).
Đôi Khi, Đó Chỉ Là Thiện Đối Đầu Ác, Và Thế Là Đủ
Chúng ta sẽ luôn cần những nhân vật phức tạp và những câu chuyện đạo đức rối rắm – chúng quan trọng và thường rất đẹp. Nhưng thỉnh thoảng, tôi cần liều thuốc “kẻ xấu nổ tung”, và không cần gì hơn thế. Có một điều không thể thay thế về trải nghiệm dựa trên nguyên mẫu – Doomguy không nói. Anh ta chỉ hành động. BJ không ủ rũ – anh ta kháng cự. Và Dante? Anh ta phá hủy một cách đầy phong cách để đạt được thứ hạng SSS.
Doom: The Dark Ages đã nhắc nhở tôi rằng trong một thế giới đầy những sắc thái xám, việc yêu thích điều gì đó đen trắng là hoàn toàn ổn. Thiện. Ác. Hành động. Mục đích. Đôi khi, đó là tất cả những gì bạn cần. Và nó vẫn cực kỳ cuốn hút.